,主題樂園零售額將達到120億美元,日均游客數(shù)量將超過3.3億人次
,我國將成為全球最大主題樂園市場
。
別看今天的主題樂園如此大氣磅礴,當初也是從簡單基礎的游樂園邁出第一步的引進游樂設備
。得益于改革開放帶來的經(jīng)濟發(fā)展
,我國主題樂園萌芽于20世紀80年代,至今經(jīng)歷了四個發(fā)展階段:
從早期引進國外游樂設備的單一游樂園
,到以技術為驅(qū)動的大型游樂綜合體
,再到以主題樂園為主的休閑旅游度假區(qū)
,國內(nèi)主題樂園僅僅用了三十多年,就把市場做大做強引進游樂設備
。走到今天
,橫沖直撞式地前行走不通了,表面繁華之下
,內(nèi)部的矛盾和問題逐漸浮出水面
。
國內(nèi)主題樂園的收入主要包括三部分:門票、購物
、衍生品
。目前大量主題樂園過于依賴門票經(jīng)濟,盈利模式普遍單一
,購物和衍生品消費占比有限
。在高速發(fā)展階段,我國主題樂園數(shù)量猛增
,一度超過2500家
。但縱觀大大小小、形形色色的主題樂園
,70%卻處于虧損狀態(tài)
,20%僅僅維持運作,僅10%左右盈利
。
問題的根源是什么
?如何才能打破這種尷尬的局面?
反觀國外
,二次消費占比遠遠大于門票收入
,游客消費水平和重游率也遠高于國內(nèi)。國外主題樂園早已不再是單一的游樂場
,而是集動漫
、影視、服裝
、玩具于一體的泛文化娛樂產(chǎn)業(yè)巨擘
。
那么國外的主題樂園為何能形成泛文化娛樂產(chǎn)業(yè)?其經(jīng)營模式和我國主題樂園有何區(qū)別
?
現(xiàn)代主題樂園誕生于美國
。20世紀50年代,迪士尼樂園在洛杉磯建成
,標志著世界上第一座現(xiàn)代主題樂園的誕生
。此后半個多世紀里,迪士尼樂園成為主題樂園的代表和典型。
迪士尼樂園起步之初
,先以動畫IP米老鼠獲得巨大關注
,此后不斷推出新的IP,呈梯隊式推進
,集聚的IP群構(gòu)筑了迪士尼文化
。通過開拓不同產(chǎn)業(yè)領域,打通產(chǎn)業(yè)鏈
,又實現(xiàn)多元化發(fā)展
。迪士尼的發(fā)展模式為美國主題樂園的發(fā)展提供了絕佳范本,環(huán)球影城
、六旗娛樂等大型集團幾乎都是按照類似的路徑發(fā)展
。
有了強IP的支撐,簡單粗暴異地復制似乎是一條絕佳的生財之道
。但對IP擁有者來說,IP的核心價值在于經(jīng)營
。因此大型主題樂園對于異地復制十分謹慎
。截至目前,全球營業(yè)中的主題樂園中
,迪士尼不過6家
,環(huán)球影城僅僅4家。當然
,主題樂園的IP復制并非完全照搬照抄
,而是結(jié)合當?shù)氐奈幕攸c,比如北京在建的環(huán)球影城主題樂園
,據(jù)悉三分之一的視覺場景都將凸顯中國元素
。
國外成熟的主題樂園,不僅盈利模式多元
,而且善于以IP制造亮點
,帶給游客獨一無二的體驗,從而提高重游率
。東京迪士尼的表現(xiàn)尤為亮眼
。憑借精準的消費定位、極致的服務
、創(chuàng)新的產(chǎn)品
、沉浸的場景,東京迪士尼已經(jīng)將自己打造成強大的核心IP和一種“信仰”式的文化
,重游率超過90%
,在所有迪士尼樂園中高居榜首。2006年以來,游客在園內(nèi)平均停留時間達到8-9小時
,有效助推二次消費
。
從世界年入園人次排名前十的主題樂園中,也不難看出超級IP的強大引流效應
,迪士尼旗下樂園占據(jù)八席
,而另外兩席則由環(huán)球影城收入囊中。
▲ 主題娛樂協(xié)會(TEA)和艾奕康(AECOM)聯(lián)合發(fā)布數(shù)據(jù)
相比之下
,我國主題樂園恰恰缺乏核心IP
,導致同質(zhì)化嚴重,最終盈利難
、重游率低
。當前,主題樂園已進入娛樂IP時代
,發(fā)展趨勢早已從器械游樂型向具有IP內(nèi)容體驗消費的產(chǎn)品模式轉(zhuǎn)變
。不少本土大型主題樂園已經(jīng)在探索IP化道路。例如華強方特主題樂園的“熊出沒”IP更是深入人心
;以動物園起家的長隆集團
,則將動物元素IP運用到極致,最成功的莫過于“熊貓三寶”
。
主題樂園要想獲得持續(xù)經(jīng)營
,核心競爭力不可或缺,但核心競爭力其實就是IP的制造
、輸出和維護
。隨著競爭加劇,一些因循守舊
、小打小鬧的主題樂園則面臨被淘汰的危險
。
選擇IP,價值至上(一)原創(chuàng)or引進
原創(chuàng)IP:原創(chuàng)IP的打造是提升主題樂園核心競爭力的關鍵因素
,其優(yōu)勢是可以結(jié)合自身資源特點
、特色文化、理念植入等自造IP
,既有利于文化輸出
,也有利于后續(xù)升級發(fā)展。但是原創(chuàng)IP需要投入大量的時間
、資金
,以及技術上的支持。迪士尼
、華強方特等主題樂園都是自主創(chuàng)建IP的典范
。
復制IP:相比原創(chuàng)IP
,引進IP可能是一條捷徑。引進的IP本身已有廣泛的受眾
,因此主題樂園更傾向于引進知名IP
。比如英國的小豬佩奇、芬蘭憤怒的小鳥
、日本的hello Kitty主題樂園
,就是使用了紅遍全球的大IP角色。
(二)IP取材廣
IP取材涉及領域廣泛
,包括但不限于影視
、動畫、游戲
、文學等領域
。
動畫IP:世界上第一個主題樂園IP就是來自動畫領域。動畫片生動有趣
,簡單魔性
,可以迅速積累廣泛的受眾群體。位于倫敦的小豬佩奇主題樂園
,其IP就是來自于英國本土創(chuàng)造并風靡全球的兒童動畫片《小豬佩奇》
,得益于小豬佩奇這一“大IP”,主題樂園開業(yè)后迅速躥紅全球
。
游戲IP:隨著電子產(chǎn)品的迭代升級,游戲成為隨時隨地可消遣的娛樂之一
,游戲粉絲更是無處不在
。火遍全球的游戲——憤怒的小鳥
,深受大小朋友們的喜愛
。于是開發(fā)者順勢在芬蘭建了憤怒的小鳥主題樂園,很快成為高人氣樂園
。
文學IP:文學聽起來沉悶無趣
,但只要做得好,一樣可以成為主題樂園的爆款
。英國的狄更斯主題樂園
,將大文豪狄更斯和他的小說植入樂園,重現(xiàn)小說場景和人物角色
。走進樂園
,如同穿越時空隧道回到19世紀的英國,濃濃的維多利亞時期的社會氣息撲面而來
,讓人難以忘懷
。
影視IP:影視的力量不可小覷,一部票房破紀錄的大片、一部頻上熱搜的電視劇
,都可以成為一個大IP
。影視IP受眾面廣,傳播速度也快
。環(huán)球影城旗下主題樂園就是以影視IP打造主題館
,依托電影場景做足體驗。
(三)成功IP的共性
大眾化是選擇的基礎
。大眾化意味著廣泛的受眾群體
,選擇的IP文化影響力越強越好,可以迅速擴散主題樂園的知名度
。價值度決定可持續(xù)性
。內(nèi)容的可持續(xù)性,代表IP生命力的強大
,其根基在于文化和價值觀的厚度
,塑造IP的正向價值和情感,傳遞主流文化和價值
。人格化觸發(fā)情感互動
。具備顯著的人格化特征,IP具有親近度
、辨識度
,才能觸動游客的情感,與游客產(chǎn)生深度互動
。
不管IP來自哪個領域
,原創(chuàng)也好,引進也罷
,其最終目的都要通過具體呈現(xiàn)手法
,即實現(xiàn)體驗的轉(zhuǎn)化,吸引大量人流量
,延長游客在園內(nèi)的停留時間
,從而增加二次消費的可能性,獲取更大商業(yè)價值
。
玩轉(zhuǎn)IP
,走向成功搞定IP內(nèi)容后,如何充分發(fā)揮IP的價值和競爭力
,做好主題樂園的IP驅(qū)動力和商業(yè)模式
,也是成功的關鍵因素。
(一)主題樂園IP驅(qū)動形式
單一IP驅(qū)動:主打一個IP
,該IP必須具有很高的知名度或價值
。單一IP驅(qū)動的樂園
,目標群體相對來說更為受限,因此在建園之初
,最好對目標市場進行細分
。比如小豬佩奇主題樂園,定位清晰明了
,鎖定親子客群的兒童主題樂園
。
復合IP驅(qū)動:主題樂園擁有多個IP,IP的聚合效應產(chǎn)生1+1>2的效果
,迅速擴大影響力
。復合IP有利于打造多種組合的游樂業(yè)態(tài),豐富娛樂項目
,豐富游客的體驗
。
IP本身作為一種文化產(chǎn)品,和其他產(chǎn)品一樣
,存在生命周期
。隨著市場競爭加劇,IP生命周期可能會逐步縮短
,主題樂園需要持續(xù)推進IP的更迭創(chuàng)新
,不斷輸入新的IP內(nèi)容,創(chuàng)造新的亮點
。
以迪士尼的公主IP為例
,在半個多世紀里,創(chuàng)造了超過10部公主系列動畫電影
,每個公主角色為一個獨立IP
,被植入到主題樂園中。誕生于不同時期的公主
,被賦予了不同的時代內(nèi)涵
,永不過時
。在全球范圍網(wǎng)羅了一代又一代懷著“公主夢”的粉絲
,為迪士尼商業(yè)帝國帶來巨大的收益。
(二)深掘IP的商業(yè)價值
IP的價值不等于IP的使用價值
,主題樂園必須將IP賦能
,轉(zhuǎn)化成品牌,讓消費者愿意消費
,才能形成使用價值和商業(yè)價值
。
IP要轉(zhuǎn)化成游樂模式:
主題樂園先有主題,后有樂園
,但核心還是玩
,好玩兒才有吸引力
。內(nèi)容為王的休閑旅游時代,IP的內(nèi)容必須要轉(zhuǎn)化成游樂模式
,把耳熟能詳?shù)腎P和各種游樂業(yè)態(tài)相結(jié)合
,將其運用到建筑、設施
、服務
、景觀、演藝甚至游客的裝束上
,帶給游客獨一無二的深度體驗
,用差異醫(yī)治游客的“審美疲勞”,形成競爭優(yōu)勢
。
“場景化+科技”
,講好故事:
IP賦能,其實也是一個故事創(chuàng)作的過程
,要讓故事場景化
、可參與、吸引人
。將IP的形象和背景故事融入各項游玩體驗
,主題商品和餐飲等,打造高參與
、強體驗的場景
,形成獨特的品牌形象,讓游客產(chǎn)生認同感
。故事可以很簡單
,但卻成為游客體驗不可分割的一部分。同時
,科技的進步
,使IP加科技的體驗成為具有突破性的游樂方式,借助高科技手段打造更具真實感的場景情節(jié)
。
比如
,哈利波特主題樂園,營造的是游客和哈利波特一起去探索魔法世界的場景
。游客可以體驗騎著魔法掃把比賽的刺激
,飛越霍格沃茲城堡上空的驚險,也可以購買一根屬于自己的魔法杖
,在園內(nèi)設計好的地點
,通過特定動作來激活法術,等待奇跡的出現(xiàn)
。游客真正能走進一幕幕經(jīng)典的電影情節(jié)里
,才會對那個充滿魔力的世界更加向往與期待
。
打通IP產(chǎn)業(yè)鏈:
如果說IP賦能為主題樂園注入了強大動力,IP產(chǎn)業(yè)鏈的延伸則為主題樂園持續(xù)輸入動能
。
IP產(chǎn)業(yè)鏈可分為上游和下游
,上游是知識產(chǎn)權(quán),下游則包括各種形態(tài)的商品
。從上游拓展至下游
,以IP創(chuàng)作為源頭,持續(xù)推廣創(chuàng)新
,不斷向渠道端和消費端發(fā)力
,電影、游戲
、主題樂園
、文創(chuàng)產(chǎn)品、教育
、社交媒體等不同領域的衍生業(yè)務相互配合
、有序開發(fā),強勢打造IP商業(yè)帝國
。
最典型的迪士尼樂園
,它幾乎把產(chǎn)業(yè)鏈完美打通,構(gòu)建無邊界的產(chǎn)業(yè)邏輯
。產(chǎn)業(yè)鏈的擴大加速釋放IP影響力
,主題樂園則強化了消費者與IP的連接,是IP價值的集中變現(xiàn)
。迪士尼樂園近年來收入貢獻不斷提升
,在集團業(yè)務總收入的占比已超過30%。
迪士尼業(yè)務包括四大板塊:影視娛樂
、媒體網(wǎng)絡
、主題樂園和度假村、消費品與互動媒體
。迪士尼樂園成立之初
,以影視娛樂為“火車頭”的商業(yè)模式完整布局、環(huán)環(huán)相扣
。首先通過打造高成本的動畫及電影
,風靡全球
,票房成為第一輪收入
;緊接著將電影拷貝銷售,獲得第二輪收入
;與此同時
,在全球的線下主題樂園里增加新的電影IP促成線下消費
,獲得第三輪收入;最后
,通過IP衍生品如服飾
、文具等產(chǎn)品獲得第四輪收入。
迪士尼多元化發(fā)展的方向和IP全鏈條開發(fā)的能力
,豐富了IP儲備
,持續(xù)為主題樂園輸入新鮮的IP血液,是迪士尼樂園始終能屹立于行業(yè)之巔的真正法寶
。
打造IP絕非一朝一夕之事
,成功的IP需要時間的積累。迪士尼從拍一部風靡的電影
、建一個文化休閑園區(qū)起步
,經(jīng)過半個多世紀的積累,終于形成獨特而強大的品牌
。
我國的主題樂園起步晚
,創(chuàng)建IP更應該用沉穩(wěn)的心態(tài)來對待,IP不是一句口號
,更不是一個噱頭
,有內(nèi)容、有創(chuàng)意
、有系統(tǒng)設計和長遠的規(guī)劃
,才能立足于市場,從而有機會成長為一個可以長久消費的金礦
。
本文標簽:引進游樂設備